你真懂拍手嗎？

  上個月剛好看到這則新聞，但其實一直不知道 Misia 是誰，所以就又去找了歌手本人的版本，想要來做個比對，然後在機緣巧合下就發現原來她有去上對岸某歌唱節目，而且音質以及配樂是我覺得最好的版本。

  自己的感覺是，太強太好聽！雖然也不懂日文，但倒是很能夠感受出歌曲本身所給出的感覺。唯一有件讓我聽到（看到）很度爛的事情就是觀衆，當然各種自帶表情，各種哭就不說了，畢竟對面的東西有什麼能是真的，習慣就好。但討厭的就是一直拍手到底是在拍什麼，是在拍尛，拍健康的嗎？

  而既然談到拍手，又不得不先談到一點古典樂，在一般情況下，如果去聽演奏，在樂章與樂章中間是不能拍手的，當然也是有極少例外，像是貝多芬的第九號交響曲。總之沒有硬性規定，完全就是看聽衆的水平。就我在德國的經驗來說，國家音樂廳那種一張票要一百多歐起跳的演奏，手是絕對不能亂拍的，樂章間你最多只能咳嗽，連小聲講話都會被臨近的聽衆白眼。但會這樣，當然是有其中的道理，因爲樂章與樂章之間並不是一個結束，而是一個轉折，一個繼續把情緒推上去，或是轉而平靜的點，就像是一個好的故事，總有高低起伏。而中間的那一點點時間，就是一個讓你在之前的情緒裡“收”的時間，一點品嚐，一點回味，然後準備好進入下一輪表演者給你帶來的享受。而不是站起來瘋狂的拍手，好像怕別人不知道你剛剛沒有耳聾一樣。當然也不是說歐洲水平就好，例如免費的那種阿貓阿狗都能去的露天音樂會，就還是會一堆人死命的拍，還有人跟著哼，只能說免費的不僅最貴，還最浪費時間。

  接著再回來說那段影片，以及流行樂。爲什麼以前的流行樂（也就是古典樂）會那麼長，動輒幾個小時，其中一個很大的原因是過去上層社會其實也沒太多事情做，再加上交通極其不便，馬車來回好幾個小時，所以一次去就要聽好聽滿。而爲何現在一首五分鐘左右的流行歌曲會是最好的長度？因爲很少人有那麼多時間去好好聽完一兩個小時的音樂，所以流行樂把最想表達的東西都濃縮進了五分鐘裡面，標題明確，敘事簡潔，結構也更加簡單，通常就主歌，副歌，分成 A B A B 這樣表現。如果說古典樂是長篇敘事詩，那流行樂就是五言律詩。

  所以讓我最受不了的就是一首歌就已經這麼短了，整個節目的聲光效果很好，還請現場的樂隊來進行伴奏，但難道就沒辦法好好的聽完一首歌嗎？好好把情緒隨著主歌進入，副歌推高，最後再下來完美結束，然後鼓掌很難嗎？實在不懂只要歌手稍微停一下就狂拍手，就連開口不到幾秒就拍究竟是有什麼毛病，然後間奏是什麼知道嗎？過場是什麼知道嗎？聽音樂可以當作籃球打也是很厲害，一找到空檔就一直插，一直插。聽不懂就算了，但拍手之前也想想其他聽衆或是表演者的感受吧！真心覺得一個好好的版本就被那些觀衆給活活的拍毀了，真爲 Misia 感到可惜。

  結論：一流的歌手，上流的聲光，三流的聽衆。